青神捻條畫 國畫藝術里的“奇葩”

　　以紙做的“捻條”為畫筆，蘸墨、蘸色，通過“打”“彈”“拖”“滾”等技法書畫而成的國畫，就是捻條畫。

　　2009年，因具有特殊的藝術性，捻條畫被四川省人民政府列入省級非遺名錄。

　　“捻條畫是一種新興的中國傳統藝術，具凌亂美、粗獷美、蒼勁美和灑脫、激放、斑駁、樸拙的視覺刺激和藝術特色。”捻條畫第二代傳承人吳建堂說，捻條畫是繪畫領域發掘出的另一種藝術思維論述和哲理的藝術表現形式，豐富了中國傳統藝術的寶庫，被譽為國畫藝術的“奇葩”。

　　青神捻條畫萌芽于清代。100多年前，創始人之父吳永耀就開始研究“紙工藝術”。他有時以折的紙束代替毛筆教其子吳貴昌寫字，也為日后的捻條畫埋下了伏筆。

　　吳貴昌，是位書畫奇才，自名道悲。1935年，整個四川戰火不斷，吳道悲為躲避戰亂躲到大山之上。俯瞰山腳，一股國破山河在的悲涼之感涌上心頭。急于作畫的他因未攜帶毛筆，便如其父一般，把小紙片卷成捻條，蘸墨作畫，將眼下的山河映在紙上。百余幅山水畫，具有獨特的粗獷、蒼勁且極具野性的自然之美，捻條畫由此而生。

栩栩如生的捻條畫。

　　1940年，吳道悲在成都舉辦了首次捻條畫展。是時，旁人毀譽參半，以為這不過是種江湖小技，并非正統的作畫方式。然而，徐悲鴻步入展堂，在書桌上寫下“怪筆神功、獨特無雙”八個大字，眾人皆不語。

　　1951年，47歲的吳道悲離世。捻條畫自此起一度匿跡了近40年。

　　直到1989年，捻條畫第二代傳承人吳建堂重拾捻條畫，才將這國畫藝術里的獨門絕技重新展示于世人面前。是年，在原文化部舉辦的“全國首屆名人作品展”上，銷聲匿跡的捻條畫經傳承人之手，以嶄新的面貌重新展示在世人面前，并受到美術界一致好評。

　　捻條畫開始復蘇了。

　　1989年至1995年，捻條畫傳承人的作品先后被原文化部送展于法國、加拿大、日本、美國等40多個國家和地區，國內外120余家重要媒體對捻條畫作了200余次報道。

　　2009年，“捻條油畫”橫空出世。傳承人結合西方油畫藝術的優點，大膽嘗試的“捻條油畫”處女作《山晨之歌》被新加坡收藏家以260萬元購得。

　　如今，捻條畫傳承人潛心于中西畫之實踐和研究，持之以恒地探索，且以“功在畫外”的信念去修煉，走向大自然，走向民間。捻條畫以特殊畫種的地位屹立于海內外，被國內外公認為“中國的獨有畫種”“國畫藝術的奇葩”，被《收藏界》于2010年評價為“二十一世紀最具收藏價值的中國畫”。

捻條畫被越來越多的人熟悉和關注。（資料圖片）

　　捻條畫的生命力和發展是無止境的。如何才能將它更好地傳承和發揚？

　　“創新是對非遺最好的傳承。”吳建堂說，世界藝術都是相通的，不發展、不變革就失去了生命力，只有變革、創新才能更好地前進。在他看來，捻條畫的意義不僅僅是工具的變革，還喚醒了人們在藝術上不能墨守成規，應追求和忠于大自然原汁原味的美，應去變革，去豐富和完美傳統藝術。吳建堂表示，在傳承創新捻條畫時，應當注意五個方面：一是捻條畫不應單一地追求毛筆畫效果，應有毛筆畫不能代替的特色；二是捻條畫創作應追求更高藝術水平；三是捻條畫涉及的題材和創作要具有相當規模；四是捻條畫要融入中華文化理念和中西方藝術精髓，使捻條畫具有深層次藝術內涵；五是捻條畫應適應各層次人的審美，獲得更多人的喜愛與欣賞。

　　如今，捻條畫第三代傳承人吳乙古，在繼承和變革的基礎上，將中華民族儒、釋、道理念融注于捻條畫中，使捻條畫得到了進一步豐富和發展，進入了另一個嶄新的境界……

　水墨捻條畫。

      以紙為筆 “甩”出一幅國畫

　　墨韻和靈氣是中國畫的藝術特色和精髓。以捻條代替毛筆蘸墨蘸色的捻條畫亦是如此——

　　用腕甩著浸墨的捻條，往徽宣上一打，滾一圈后，墨滴帶著力度在紙上迅速散入纖維中，或斑駁或蒼勁，自然真實。

　　捻條工具的制作原是用“北京道林”紙，后來改用更特殊的紙頁，經兩種藥水浸泡后再蒸一次，折疊成條，制成可作畫之“捻條”。最初，“捻條”有“圓”“扁”“齊”“丫”等34種樣式，如今已被精簡成了6種。

　　“用這種工具畫國畫，既烈又柔，使用自如，易抒發畫家情感和表達大自然返璞歸真的特性。而且，用它畫出的畫，具有灑脫、奔放、粗狂、離奇、凌亂、野莽和變化莫測等效果；特別是畫山水畫，如果太細膩了反而會失去了捻條畫‘粗獷美’‘凌亂美’的特色。”吳建堂介紹，制一次“條”可畫8-12幅畫，“捻條”的剛柔性間于西畫的豬鬃油畫筆與國畫的羊毫筆之間，故其臨陣操作兼容了中西畫的表現手筆優勢和效果。

　　選用畫紙方面，吳道悲是用不浸潤、薄而堅實、和宋代紙差不多的畫紙，而吳建堂則改用有浸潤力的生宣紙。因為在吳建堂看來，這樣的畫紙浸潤效果本身又是一種傳統美。

　　捻條畫十分講究墨的對比和變化美，而且和傳統國畫一樣忌“艷”重“雅”。在構圖和表現方法上，捻條畫吸收了傳統國畫的優點，同時大膽吸納了西方藝術的重立體、重空間、重光線、重色彩的精髓，用潑墨和對比法增加美的分量。

　　在“用筆”上，捻條畫有“打筆”“滾筆”“揉筆”“彈筆”，這與國畫的習慣手法是不相同的；而拖筆、擦筆、逆筆法則與國畫大同小異，常以此求得剛柔、線面、濃淡、大小、冷暖、高低、粗細的對比效果。視“線”的大小和表現對象的不同，捻條畫偶爾采取毛筆與捻條共同的方法，甚至有時還會動用植物干標本蘸墨蘸色在紙上“打”“按”“染”。

　　“捻條作畫，需要腕力。”吳建堂介紹，捻條畫要求線條勁健，走勢沉穩，用墨思水，動中求變。末尾，在紙上隨意點染幾筆，一氣呵成的氣勢足以震撼人心。

　　寥寥幾筆，動態、形態、神態便躍然紙上，捻條畫充滿了立體感與空間感。

捻條畫被譽為“藝壇奇葩”。（資料圖片）

　　吳建堂：

　　“希望捻條畫得到更多人喜愛”

　　每天早晨，吳建堂都會出現在畫案前。拿起捻條，便開始描繪心中的美景。

　　出生于1936年的青神人吳建堂，是捻條畫非遺大師級傳承人、“捻條油畫”發明人，被譽為“21世紀最具收藏價值的中國畫大家”之一。在近80年的學習創作中，吳建堂繼承并創新了1935年發明的捻條畫藝術，于2009年創立了捻條油畫，在繪畫工具上、技法上、表現方法上、繪畫理論上均有大膽和嶄新的變革、建樹。

　　“其實，父親是希望我當醫生的。”吳建堂回憶道，1955年，他考入醫科大學，可是讀了兩年多大學后，他便棄醫從畫，開始攻讀東方美術學院。因為自4歲起便跟父親習畫，同時得到張大千、徐悲鴻、關山月等大師指教，吳建堂的繪畫技藝也在時光中不斷淬煉。

　　然而，吳建堂的青年時代，充滿坎坷與曲折，其高超的捻條畫也被“雪藏”了近40年之久。“荷花有淤泥的滋養才能那樣清新美麗，所有的苦難和磨練更讓我聚增了逆風而起的勁力和對藝術的執著。古人言‘功在畫外’就是這個道理。”吳建堂說，不平凡的經歷豐富了他的人生閱歷，鍛造了他的藝術人生，讓他的作品充滿蒼勁和激揚的個性。

　　以父親吳道悲首創的捻條畫技為基礎，吳建堂深入生活、精心思考，在選材、用紙和技術上追求“新”“奇”“特”，使捻條畫實現了開拓性發展：將父親吳道悲的34種捻條精簡到6種；發展捻條油畫；將捻條水墨畫變革成用有浸潤美的生宣紙作捻畫……吳建堂大膽融入西方藝術的立體感、光感、空間感和色彩美、對比美及美的三大要素，大大發抒了中國畫的靈氣和線條美及雅韻，并融入了自己逆揚奮發的個性，使捻條畫有了更大感染力和生命力。

　　20世紀90年代，吳建堂捻條畫藝術迎來了豐收。那時，其代表作品“捻條江團”一鳴驚人，被邀請參加各大畫展，并頻頻獲得大獎。故，吳建堂還有著“吳江團”的綽號。

　　“家鄉盛產江團，人人都愛江團，我也一樣。”吳建堂回憶道，曾是歷代宮廷進貢的貢品，江團卻從來沒有入過畫，于是他萌生了畫江團的想法，既可以填補我國魚類的繪畫空白，又表達了對家鄉的愛。

　　為了畫好江團，吳建堂常在江邊行走，有漁人捉了江團他要湊過去看看；他甚至還潛水十多米，看看江團在“家里”是怎么生活的，從身形、姿態、體色等方面，全方位感受江團的獨特美。

　　成就不止于此。吳建堂擁有捻條畫藝術大師、國內藝術界泰斗等諸多頭銜，其爐火純青的“打”“拉”“彈”“滾”技法和獨特的藝術風格，堪稱“中國一絕”，作品曾獲得國際特別獎，被諸國政要、名士及重要機構收藏。

　　如今，耄耋之年的吳建堂仍帶著捻條不斷地行走，將這獨門技藝的光芒灑向大江南北。“我們都要活到老，學到老，希望捻條畫得到更多人喜愛。”吳建堂說。

眉山網記者 王麗 文/圖